LAURENT GARNIER – PASSEUR DI TECHNO EMOZIONI

Pochi meglio di Laurent Garnier, 50 anni di cui oltre 30 passati dietro a una consolle, sono in grado di rappresentare la genesi e l’evoluzione della musica dance elettronica, un fenomeno planetario esploso con la techno e la house nei ghetti di Detroit e Chicago e consolidatosi in Europa e nel mondo come un fenomeno di massa che esce dai confini strettamente generazionali. Da Barcellona a Londra, fino a Berlino, l’indiscussa capitale del clubbing, i dj sono diventati anticipatori delle nuove tendenze musicali, veri e propri sacerdoti di moderni riti pagani in grado di chiamare a raccolta fedelissimi adepti in minuscoli e selezionatissimi club, così come decine di migliaia di fan in festival che ormai rappresentano boccate di ossigeno anche per l’economia e l’indotto di grandi città.

L’Italia, si sa, va sempre in controtendenza, e anche a causa di inutili restrizioni e opprimenti vincoli burocratici purtroppo non riesce a ospitare grandi manifestazioni come il Sonar o il Tomorrowland. Proprio per questo vanno ancora più apprezzate iniziative coraggiose e di qualità come il Club To Club di Torino, giunto quest’anno alla sua 16esima edizione, con un’affluenza record di 45 mila persone. Protagonista assoluto della serata del venerdì è stato proprio Laurent Garnier con tre ore di set che hanno sintetizzato in modo magistrale il suo credo musicale e il suo stile.

Laurent Garnier in consolle

Lo incontriamo il giorno successivo all’Absolut Symposyum in occasione della presentazione della versione italiana di Electrochoc, edito da KNM-MUSIC: il libro, scritto con il contributo del giornalista e produttore David Brun-Lambert, è un racconto privilegiato che ripercorre passo dopo passo la nascita e l’evoluzione della musica dance elettronica fino ai giorni nostri, grazie anche a testimonianze come quelle di Jeff Mills, Mike Banks, James Murphy e David Guetta.

Quali sono gli ingredienti principali di un tuo set?
Ogni set deve essere unico. La cosa più importante per me è l’improvvisazione e la capacità di adattarsi al pubblico che si ha di fronte e all’evoluzione della serata. Quando arrivo in consolle so come inizio ma non so mai dove finirò. Un set è come un viaggio da vivere con chi ti ascolta. È molto importante la relazione con il mio pubblico, ci influenziamo a vicenda (I fit them, they fit me). La bravura di un dj sta anche nel leggere gli input che ti arrivano da chi ti sta di fronte e cambiare direzione, quando è necessario.

Tre ore di set sono sufficienti per realizzare quest’alchimia?
A volte lo sono. Al Club To Club, per esempio, è stato così ed è stato fantastico. All’ultimo Sonar mi ci sono volute sette ore (ride, NdR).

A quale genere musicale sei più legato e da quale ti fai ispirare?
La migliore musica a cui ancora oggi tutti noi ci ispiriamo, anche se non tutti lo ammettono, è quella delle grandi hit degli anni Settanta e Ottanta. È facile trovare nei miei set tracce di artisti come Donna Summer. I miei fan più giovani, spesso senza saperlo, ballano la musica che ascoltavano i loro genitori. Oltre a questo ho un grande amore per il jazz, che per me rimane un’importante fonte di ispirazione.

Laurent Garnier durante la presentazione di Electrochoc al C2C 2016

Riusciresti a fare un identikit del tuo pubblico?
Impossibile. Ho un pubblico molto eterogeneo. Pensa che uno dei miei fan club più accaniti in Francia è composto da persone di 70 anni che in patria mi seguono un po’ dappertutto. Spesso sono gli ultimi a smettere di ballare.

Parlaci di Electrochoc.
Electrochoc è una storia azzardata di qualcosa che è difficile raccontare: l’evoluzione in quasi 30 anni della musica dance elettronica, un fenomeno che dagli scantinati di Manchester e Detroit ha finito per invadere la cultura musicale di tutto il mondo. Ancora mi ricordo quando al mio primo Sonar suonai davanti a neppure 800 persone (oggi al Sonar partecipano oltre 200 mila persone, NdR). Per questo ho scelto di raccontarlo attraverso le mie esperienze e quelle di amici come Jeff Mills. La musica è qualcosa che muta e che si forma attraverso il confronto continuo e le contaminazioni: questo è ciò che ho cercato di far emergere in Electrochoc. La musica assorbe le sensibilità e le culture più lontane per poi restituirle a un pubblico dall’altra parte del mondo attraverso emozioni e sonorità. In fondo mi sento un passeur di techno-emozioni.