‘TITANE’ E L’IBRIDAZIONE

Il concetto di ibrido orbita attorno a Titane con molteplici accezioni. Prima di tutto a livello contenutistico e narrativo: la trama vede una donna, Alexia, interpretata da Agatha Rouselle, rimanere incinta di un’automobile, ovviamente in seguito a un rapporto sessuale più spudorato che in Crash di David Cronenberg. Alexia, già prima di questo atto, si presenta come un anello mancante tra l’essere umano e la macchina: già da piccina anticipava questa predisposizione alla “famiglia” dei meccani, emulando il rumore di un motore poco prima di un incidente stradale compiuto dal padre e che causerà questo preannunciato incrocio sul piano fisico e viscerale con tale mondo.

Lo stesso Titane è un ibrido: il film – Palma D’Oro all’ultimo festival di Cannes – insegue un determinato sottogenere (il body horror), accingendo da fonti più o meno dichiarate (il già citato Cronenberg in primis, ma anche il cinema di Bertrand Bonello, che non a caso è chiamato a rivestire il ruolo di suo genitore), integrandolo a uno spiccata e netta vicinanza al modo di mostrare immagini in movimento sul grande schermo tipico del contemporaneo. Nella rappresentazione della corporalità estrema e totalizzante, la regista Julia Ducournau sfiora pericolosamente il grottesco e la parodia, giocando con questi filoni con un gusto per il rischio che rende difficile giudicare la riuscita più o meno eclatante dell’operazione, specialmente non conoscendo le sue reali intenzioni dell’autrice: è un esempio di applicazione delle più moderne gender theories nel cinema di genere o un’elaborata boutade che con premeditata goffaggine prende in giro gli stilemi delle suddette?

Una conversazione pressoché infinita, che, in seguito alla premiazione a Cannes, ha fatto propendere molti verso la prima ipotesi, con la volontà di incensarlo o demonizzarlo, rendendo Titane un’opera decisamente polarizzante. La verità risiede nel mezzo, in quelle sagome di carne che si dimenano davanti allo spettatore, che siano essi assorbiti in una danza mortuaria o in una sempre violenta coreografia di ricongiungimento padre-figlio; due esibizioni, due tentativi di apparire, di testimoniare la propria unica e irreplicabile presenza in questo mondo, obiettivo che combacia perfettamente con quello del film.

La foto in alto è di Carole Bethuel